À propos
D'où vient cette approche
J'ai fait de la musique sur ordinateur avant de savoir lire. À trois ans, sur ces logiciels éducatifs où l'on empile des boucles pour fabriquer un morceau : l'éveil musical est passé par le jeu, bien avant le solfège.
Le Conservatoire de Saintes est venu ensuite, de 6 à 14 ans. Huit ans de piano classique qui m'ont donné des fondations dont je me sers encore tous les jours — la lecture, la technique, l'oreille. Mais dans un cadre exigeant, où mes propres compositions n'avaient pas vraiment leur place.
Le déclic est venu après, seul devant le piano du lycée : jouer d'oreille, improviser, accompagner les chanteurs de l'internat. C'est là qu'est né ce rapport positif à l'instrument qui donne son nom aux ateliers.
La production est arrivée en parallèle, avec FL Studio découvert à 13 ans, puis des années à explorer seul — l'orchestration, l'électronique, tout ce qui me tombait sous la main. Assez pour quitter une prépa scientifique au bout de six mois et passer le concours du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Annecy : entrée en piano classique, puis bifurcation vers l'électroacoustique et la MAO.
Le conservatoire se doublait d'un DUT mesures physiques : université le matin, musique l'après-midi. J'en ai gardé une méthode de travail — gestion de projet, résolution de problèmes, exigence de précision — qui structure aujourd'hui ma façon d'enseigner autant que la formation musicale.
Depuis : un album mixé en studio professionnel, une tournée montée de toutes pièces sur les côtes françaises, des scènes jusqu'à 8 000 personnes, un studio associatif à Paris ouvert à ceux qui n'avaient pas les moyens d'enregistrer. Aujourd'hui je travaille entre la Roumanie et la France, de la musique de film à la techno — et ce que j'y apprends passe directement dans les cours.
